GIL – ANDAR COM FÉ – O MUSICAL

GIL – ANDAR COM FÉ – O MUSICAL

Sobre a Espetáculo:

Ministério da Cultura apresenta GIL – ANDAR COM FÉ – O MUSICAL

A PRIMEIRA BIOGRAFIA MUSICAL SOBRE A VIDA E OBRA DE GILBERTO GIL ESTREIA NO TEATRO SANTANDER EM AGOSTO DE 2026.

 GIL – ANDAR COM FÉ – O MUSICAL O ELENCO DESTE ESPETÁCULO PODERÁ SOFRER ALTERAÇÕES SEM PRÉVIO AVISO

GIL – ANDAR COM FÉ – O MUSICAL é um convite para entrar num Brasil que canta, dança, pensa e celebra a vida. Um musical vibrante, cheio de cor, ritmo e emoção, que transforma a trajetória de GILBERTO GIL em uma grande festa no palco.

Uma superprodução com texto de NEWTON MORENO e direção de MIGUEL FALABELLA.  

A história começa longe de casa, no exílio em Londres. Mas não demora para o Brasil tomar conta da cena. O tempo se abre, a memória ganha corpo e, de repente, estamos no sertão, em Salvador, nas ruas, nos palcos, nos encontros que mudaram a música brasileira para sempre. Aqui, passado e futuro dançam juntos — porque o tempo, como o Gil, não anda em linha reta: ele gira, mistura, inventa.

Um Gil jovem cheio de ideias cruza o caminho do Gil que já viveu o mundo. Entre eles, surge o Tempo-Rei, personagem que brinca com as eras, provoca encontros improváveis e conduz essa viagem com leveza e humor. Cada cena é um novo clima, cada música levanta o público da cadeira — não para lembrar, mas para sentir.

As canções entram como explosões de alegria, fé e movimento. “Andar com Fé”, “Aquele Abraço”, “Drão” e tantos outros clássicos embalam momentos de amor, rebeldia, reinvenção e celebração. Personagens como Caetano, Gal, Bethânia e Flora aparecem como forças vivas dessa história coletiva, que é maior do que um só artista — é a cara do Brasil.

GIL – ANDAR COM FÉ  – O MUSICAL não é um musical para assistir parado. É para sair cantando, sorrindo, querendo abraçar alguém. Um espetáculo solar, popular, emocionante e profundamente brasileiro. 

DURAÇÃO:  2h20 com intervalo (a confirmar) 

TEATRO SANTANDER

Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Temporada:

 De 20 de agosto a 29 de novembro

QUINTAS, ÀS 20H00 I SEXTAS, ÀS 20H00 I SÁBADOS, ÀS 16H00 E 20H00 I DOMINGOS, ÀS 15H00 E 19H00

Preços para Grupos

PREÇO PARA GRUPOS

Plateia VIP: R$220,00 meia entrada e R$ 420,00 inteira 

Plateia Superior: R$170,00 meia entrada e R$ 320,00 inteira 

Frisa Plateia Superior: R$160,00 meia entrada e R$ 310,00 inteira 

Balcão A: R$110,00 meia entrada e R$ 210,00 inteira Frisa 

Frisa Balcão: R$30,00 meia entrada e R$ 60,00 inteira 

Balcão B: R$30,00 meia entrada e R$ 60,00 inteira

GRUPOS COM MÍNIMO DE 20 PESSOAS

20 pessoas 01 cortesia;

21 a 30 pessoas 02 cortesias;

31 a 40 pessoas 03 cortesias;

40 a 50 pessoas 04 cortesias

PAGAMENTO:

30 DIAS ANTES DO ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

ATENÇÃO: O ELENCO PODERÁ SOFRER ALTERAÇÕES SEM AVISO PRÉVIO.
EVITE ATRASOS! RECOMENDAMOS A CHEGADA COM NO MÍNIMO 30 MINUTOS DE
ANTECEDÊNCIA. APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO, SÓ SERÁ PERMITIDA A ENTRADA APÓS A
PRIMEIRA CENA.

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MARCELO RUBENS

11-9 9889-9544

 

RITA LEE UMA AUTOBIOGRAFIA MUSICAL

RITA LEE UMA AUTOBIOGRAFIA MUSICAL

Sobre a Espetáculo:

RITA LEE – UMA AUTOBIOGRAFIA MUSICAL

Dez anos depois da estreia do sucesso Rita Lee Mora ao Lado, a atriz Mel Lisboa volta a interpretar a roqueira-mor em um musical inédito, desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Com direção de Marcio Macena e Débora Dubois, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical.

Quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee em 2014, ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, de que seriam meses de casa cheia num dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

A nova montagem ainda tem direção musical de Marco França e Marcio Guimarães e, junto com Mel, estão no elenco Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezê e Roquildes Junior.

Diferentemente do projeto anterior, dessa vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada.

DURAÇÃO: 120 minutos

TEATRO PORTO SEGURO

Alameda Barão de Piracicaba, 740.

Temporada:

A partir de 17 de Abril.

sextas-feiras e sábados, às 20h, e aos domingos, às 17h.

VALORES PARA GRUPOS:

PREÇO ÚNICO

Plateia R$ 120,00 

PARA COMPRA NO MÍNIMO DE 16 LUGARES E NO MÁXIMO 50 LUGARES.

PAGAMENTO:

25 DIAS ANTES DO ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

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MARCELO RUBENS

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FLASHDANCE – O MUSICAL

FLASHDANCE – O MUSICAL

Sobre a Espetáculo:

Sucesso em todo mundo, espetáculo fica em cartaz de quinta a domingo até maio.

Clássico absoluto do cinema dos anos 1980, Flashdance ganhou o mundo a partir do filme lançado em 1983, que se tornou um fenômeno da cultura pop. O sucesso nas telas deu origem à adaptação para os palcos, que desde então vem conquistando plateias em diferentes países e agora chega ao Brasil em uma nova montagem que estreia dia 9 de abril no Teatro Claro MAIS SP, no Shopping Vila Olímpia.

A montagem brasileira tem direção geral de Ricardo Marques, com direção associada de Igor Pushinov, direção musical de Paulo Nogueira e coreografias de Tutu Morasi. Inspirado na história da jovem operária que sonha em se tornar bailarina profissional, o musical preserva a energia, o romantismo e as músicas que marcaram gerações. O filme venceu o Oscar de Melhor Canção Original com “Flashdance… What a Feeling” e consolidou seu lugar na história do entretenimento.

Nos palcos, Flashdance – O Musical já foi encenado com sucesso em países como Reino Unido e Estados Unidos, reafirmando a força da obra também no teatro musical. A produção brasileira é realizada pela 4ACT Entretenimento.

DURAÇÃO: 120 minutos

TEATRO CLARO

Rua Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia Shopping Vila Olímpia – 5º piso


Temporada:

09/04 a 31/05

Qui e Sex 20h
Sab 16h30 e 20h30
Dom 15h30 e 19h30

VALORES PARA GRUPOS:

PREÇO ÚNICO

Plateia Central – 135,00
Plateia Lateral – 110,00
Balcão Nobre – 90,00
Balcão – 30,00

GRUPOS NO MÍNIMO COM 12 LUGARES

PAGAMENTO:

25 DIAS ANTES DO ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

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MARCELO RUBENS

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ESPELHO MÁGICO

ESPELHO MÁGICO

Sobre a Espetáculo:

Musical inédito celebra os 60 anos da TV Globo

Escrito e dirigido por Gustavo Gasparani, ‘Espelho Mágico’ é uma superprodução que relembra personagens, programas e fatos históricos das últimas seis décadas

Espetáculo marca a parceria da emissora com a Aventura
e traz um elenco de 32 artistas no palco do BTG Pactual Hall (SP)

É impossível falar da vida brasileira nos últimos 60 anos sem mencionar a TV Globo e todos os seus programas, personagens e transmissões que fizeram história e entraram nas casas e na memória afetiva da imensa maioria da população do país. Fundada em 1965, a emissora festejou as seis décadas com uma intensa comemoração que será encerrada com a estreia de ‘Espelho Mágico’, musical que celebra esta trajetória de imenso sucesso em uma superprodução com 32 atores em cena, texto e direção de Gustavo Gasparani, direção musical de Wladimir Pinheiro e produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho.

Apresentado pelo BTG Pactual e com patrocínio da B3, o espetáculo estreia dia 20 de março no BTG Pactual Hall em São Paulo.

O musical traz como protagonista Alfredo (Marcos Veras), um renomado autor que tem justamente a missão de escrever um musical sobre a história da TV Globo. Apavorado com o volume monumental de temas, programas e fatos históricos, ele
pede socorro à Nossa Senhora das Oito (Eliane Giardini), respeitoso apelido que foi dado para a novelista Janete Clair, nome incontornável para se falar de teledramaturgia no Brasil. A história se desenrola quando a própria Janete surge para ajudar Alfredo na missão e eles se lançam em uma jornada em que encontram personagens, atores, personalidades e revivem momentos icônicos da história do canal e, consequentemente, da história brasileira.

Em uma linguagem que presta um tributo ao Teatro de Revista, Alfredo e Nossa Senhora das Oito seguem em uma aventura em que cruzam com personagens como Emília e Visconde de Sabugosa (‘Sítio do Pica-pau Amarelo’), Odorico Paraguaçu (‘O
Bem Amado’), Sinhozinho Malta (‘Roque Santeiro’), Tieta (‘Tieta’), Lineu, Nenê, Bebel e Agostinho (‘A Grande Família’), Dona Armênia (‘Rainha da Sucata’), Dona Jura (‘O Clone’), Bebel (‘Paraíso Tropical’), Ribamar (‘Sai de Baixo’), Tancinha (‘Sassaricando’), Carlão (‘Pecado Capital’) e Carminha (‘Avenida Brasil’), além de personalidades como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos, que também surgem em cena no espetáculo.

Tão icônica quanto os personagens é a trilha sonora de ‘Espelho Mágico’, que soma quase quarenta números musicais com canções que marcam época e viraram sucessos nacionais por conta de alguma novela ou programa especial. É o caso, por exemplo, de ‘Brasil’, que marcou a abertura de ‘Vale Tudo’ nas versões de 1988 e 2025, ou ainda ‘Me Chama Que eu Vou’ (‘Rainha da Sucata’), ‘Dancin Days’, ‘Per Amore’ (‘Por Amor’), ‘Irmãos Coragem’, ‘Pavão Misterioso’ (‘Saramandaia’), entre muitos outros.

Hits de Xuxa (‘Ilariê’, ‘Lua de Cristal’) e Roberto Carlos (‘Emoções’) também vão aparecer em cena, na voz de um elenco de 32 artistas selecionados por audições, em uma lista que inclui grandes nomes do teatro musical e algumas revelações.

DURAÇÃO: 120 minutos

TEATRO BTG HALL

R. Bento Branco de Andrade Filho,722, São Paulo – São Paulo

Temporada:

20 de Março a 12 de Abril

Sexta e Sábado às 20h00, Sábado às 16h00, Domingo às 15h00, Domingo às 19h00

Preços para Grupos:

Tabela de Preço:

Sexta, sábado e domingo (20h, 16h e 15h):
– Plateia VIP: R$ 370,00 (inteira) R$ 195,00 (meia)
– Plateia: R$ 320,00 (inteira) R$ 170,00 (meia)
– Balcão: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)

Domingo (19h):
– Plateia VIP: R$ 320,00 (inteira) R$ 170,00 (meia)
– Plateia: R$ 270,00 (inteira) R$ 145,00 (meia)
– Balcão: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)

RESERVA VÁLIDA PARA GRUPOS A PARTIR DE 12 PESSOAS.

01 cortesia a cada 20 ingressos pagos (desconto não cumulativo);

PAGAMENTO:

PAGAMENTO 25 DIAS ANTES DO ESPETÁCULO,MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

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MARCELO RUBENS

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SHEREK O MUSICAL

SHEREK O MUSICAL

Sobre a Espetáculo:

Inspirado no filme vencedor do Oscar de Melhor Animação (2002), chega a São Paulo com uma superprodução, marcada para estrear em 8 de abril de 2026 no Teatro Renault. O ator e cantor Tiago Abravanel interpreta Shrek, trazendo energia, carisma e diversão para toda a família
A história acompanha Shrek e seu inseparável amigo Burro Falante em uma jornada repleta de música, gargalhadas e aventura. Ao longo do caminho, eles desafiam estereótipos e provam que todos merecem um final feliz, mesmo quando estão fora dos padrões dos contos de fadas.O musical estreou originalmente na Broadway em 2008, no Broadway Theatre. Desde então, Shrek – O Musical ganhou o mundo, com produções em países
como Espanha, França, Itália, Holanda, Alemanha, México, Argentina, Israel e Austrália. Baseado no filme de animação da DreamWorks e no roteiro de William Steig, o musical tem texto e letra de David Lindsay-Abaire e músicas de Jeanine Tesori. Ao redor do mundo, é celebrado por seu humor e alto astral em uma história para toda a família.A nova superprodução brasileira é assinada pelo Instituto Artium, em coprodução com o Atelier de Cultura, os mesmos responsáveis por grandes sucessos do teatro musical no país, como Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz, atualmente em cartaz no Teatro Renault.“Cada nova produção é uma oportunidade de elevar o padrão técnico e artístico do teatro musical brasileiro. Em Shrek – O Musical, investimos em soluções cenográficas criativas, efeitos especiais de impacto e uma estrutura inédita para contar essa história de forma grandiosa e emocionante. O público pode esperar um espetáculo inovador e
surpreendente”, declara Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium.

DURAÇÃO: 120 minutos

TEATRO RENAULT

Endereço: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista São Paulo – SP


Temporada:

CURTA TEMPORADA

Quarta-feira, 08 de abril de 2026, às 20hs

Horário: semanalmente, quinta e sexta-feira às 20h; sábado às 15h e 19h30; domingo às 14h e 18h30.

Preços para Grupos:

Tabela de Preço:

Setor

Plateia Vip Pântano: INTEIRA R$ 470,00  MEIA R$240,00

Plateia Reino: INTEIRA R$ 340,00 E MEIA R$175,00

Plateia Vip Duloc: INTEIRA R$ 420,00 E MEIA R$215,00

Plateia Torre: INTEIRA R$ 320,00 E MEIA R$165,00

Balcão Vip Pântano: INTEIRA R$ 240,00 E MEIA R$120,00

Camarote Vip Pântano: INTEIRA R$ 270,00 E MEIA R$135,00

Camarote Vip Duloc: INTEIRA R$ 290,00 E MEIA R$ 145,00

RESERVA VÁLIDA PARA GRUPOS A PARTIR DE 12 PESSOAS.

PAGAMENTO:

10 DIAS APOS A CONFIRMAÇÃO DA RESERVA, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

ATENÇÃO: O ELENCO PODERÁ SOFRER ALTERAÇÕES SEM AVISO PRÉVIO. EVITE ATRASOS! RECOMENDAMOS A CHEGADA COM NO MÍNIMO 30 MINUTOS DE ANTECEDÊNCIA. APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO, SÓ SERÁ PERMITIDA A ENTRADA APÓS A PRIMEIRA CENA

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MARCELO RUBENS

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ÓPERA DO MALANDRO O MUSICAL

ÓPERA DO MALANDRO O MUSICAL

Sobre a Espetáculo:

Uma ode a chico Buarque, à brasilidade das canções e ao musical brasileiro, a montagem do “Ópera do Malandro “na visão de Jorge Farjalla apresentará uma adaptação da obra para a celebração dos quase cinquenta anos do texto, bem como sua importância no cenário do teatro musical no Brasil, ligando a encenação à obra original de Brecht, ‘Ópera dos Três Vinténs” e ao universo do sincretismo popular da umbanda, trazendo as referências das entidades do “povo da rua” para as personagens do texto de Chico Buarque, contemporanizando o texto e as canções dentro de uma estética única e inovadora, colocando o público ainda mais participativo e julgado da obra, buscando um tom ainda mais festivo para quem assiste ao espetáculo.

Max Overseas Navalha (José Loreto) é um contrabandista bem-sucedido, que se casa às escondidas com Teresinha (Carol Costa), filha de Duran (Ernani Moraes) e Vitória Régia (Totia Meireles), donos de uma rede de bordéis e aspirantes à alta sociedade que, enfurecidos com o casamento, planejam um golpe contra o malandro. Duran e Max tem em comum um sócio, o delegado Chaves (Amaury Lorenzo), que protege as atividades ilegais de ambos.
Querendo prejudicar Max, Duran decide fazer ruir a torre de babel da corrupção que todos desfrutam. Cada um sai então em busca de seus próprios benefícios as custas da extorsão dos outros, de mentiras e traições.
Numa festa à brasilidade, à cultura popular e o folclore, o musical celebrará a umbanda e o povo da rua para contar a história de um texto que marcou uma geração e que se consagra até os dias atuais como um marco no Teatro Musical Brasileiro.

DURAÇÃO: 120 minutos

TEATRO RENAULT

Endereço: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista São Paulo – SP


Temporada:

CURTA TEMPORADA

23 de Janeiro  a 15 de Fevereiro

Horário: Quinta, 21h (05 de fevereiro)

Sextas, 21hSábados, 17h e 21hDomingos, 15h e 19h

Preços para Grupos

Tabela de Preço:

Setor

Inteira

Meia

Plateia Vip

R$ 360,00

R$ 185,00

Plateia Premium

R$ 310,00

R$ 160,00

Plateia Gold

R$ 250,00

R$ 130,00

Plateia Silver

R$ 230,00

R$ 120,00

Camarote Superior

R$ 250,00

R$ 140,00

Balcão Vip Popular

R$ 50,00

R$ 25,00

Balcão Premium Popular

R$ 60,00

R$ 30,00

Balcão Economy Popular

R$ 60,00

R$ 30,00

 

RESERVA VÁLIDA PARA GRUPOS A PARTIR DE 12 PESSOAS.

PAGAMENTO:

30 DIAS ANTES  DO ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

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MARCELO RUBENS

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DIANA A PRINCESA DO POVO

DIANA A PRINCESA DO POVO

Sobre a Espetáculo:

Musical “Diana – A Princesa do Povo” estreia em São Paulo em maio, no Teatro Liberdade

Após passagem pelo Rio de Janeiro, o espetáculo musical “Diana – A Princesa do Povo” chega pela primeira vez a São Paulo em maio de 2026, ampliando o alcance de uma história que segue despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo. Com versão e direção de Tadeu Aguiar, a produção apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros é assinada pela Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como Quase Normal, A Cor Púrpura e Querido Evan Hansen, e estreia no dia 14 de maio, no palco do Teatro Liberdade, em uma montagem brasileira não-réplica que propõe um olhar diferenciado sobre a trajetória da mulher que conquistou o mundo — sem abrir mão da sofisticação, da essência e do impacto emocional dessa história real.

Nesta nova produção, o espetáculo investe em nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, abordando sua humanidade, complexidade e força. A mulher que revolucionou a monarquia britânica, transformou dor em voz e empatia em legado ganha agora corpo e alma em uma encenação que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, sob a condução de uma equipe criativa afiada.

O elenco é formado por 23 atores e tem como núcleo central Sara Sarres, uma das vozes mais respeitadas do teatro musical brasileiro, com uma carreira marcada por papéis de destaque em grandes produções dentro e fora do Brasil, que retorna aos palcos do país após um hiato de cinco anos. Ao lado dela estão Claudio Lins como Príncipe Charles, Simone Centurione interpretando a Rainha Elizabeth e Giselle Prattes no papel de Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica, enquanto os demais integrantes do elenco — cujos nomes serão revelados em breve — completam o conjunto responsável por dar densidade e amplitude à narrativa.

Com direção musical de Thalyson Rodrigues, a montagem brasileira reúne cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno. A coordenação de produção é de Norma Thiré, com produção geral de Eduardo Bakr.  

DURAÇÃO: 150 minutos + 15 minutos de intervalo

TEATRO LIBERDADE

Endereço: Rua São Joaquim 129 – Bairro: Liberdade/SP.


Temporada:

14 de Maio a 5 de Julho
Horário: Quinta e Sexta às 20h00, Sábado às 16h00, Sábado às 20h30, Domingo às 15h00 e 19h30

Preços para Grupos

QUINTA, DOMINGO 19h30

Plateia Premium: Inteira – R$295,00 Meia – R$155,00
Plateia : Inteira – R$205,00 Meia – R$110,00
Balcão A: Inteira – R$180,00 – Meia – R$95,00

SEXTA, SÁBADO E DOMINGO as 15h

Plateia Premium: Inteira – R$365,00 Meia – R$185,00
Plateia : Inteira – R$265,00 Meia – R$140,00
Balcão A: Inteira – R$180,00 – Meia – R$95,00

RESERVA VÁLIDA PARA GRUPOS A PARTIR DE 24 PESSOAS.

PAGAMENTO:

30 DIAS ANTES  DO ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

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MARCELO RUBENS

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GAL, O MUSICAL

GAL, O MUSICAL

Sobre a Espetáculo

Idealizado por Marília Toledo, Gal, o Musical estreia no dia 6 de março no 033 Rooftop e celebra a vida e a obra de uma das maiores vozes da música popular brasileira e ícone do Tropicalismo 

Com texto de Marília Toledo e Emílio Boechat, e direção de Marília Toledo e Kleber Montanheiro, espetáculo atravessa momentos marcantes na trajetória de Gal Costa, de sua infância em Salvador (BA) à adoção de seu filho Gabriel 

Programação faz parte das comemorações de dez anos do Teatro Santander, que serão completados em 2026

Depois do enorme sucesso dos musicais Silvio Santos Vem Aí e Ney Matogrosso – Homem com H, Marília Toledo e Emilio Boechat repetem a parceria para homenagear a saudosa Gal Costa (1945-2022), uma das vozes mais marcantes da música popular brasileira. 

Marília Toledo também assina a direção, ao lado de Kleber Montanheiro, e a direção musical é assinada por Daniel Rocha. A produção é da Paris Cultural. 

O espetáculo biográfico narra como a pequena Maria da Graça Costa Penna Burgos, nascida no dia 26 de setembro de 1945, em Salvador (BA), tornaria-se não apenas a “musa da Tropicália”, como dizia seu apelido, mas uma das figuras mais importantes desse movimento da cultura popular brasileira, um símbolo feminista e uma das maiores cantoras do mundo (tendo, inclusive, sido eleita uma das 10 maiores vozes femininas do mundo pela revista estadunidense Time).

A pesquisa para a escrita da dramaturgia do musical começou em janeiro de 2024, quando Marília Toledo descobriu o livro “A Todo Vapor – O Tropicalismo Segundo Gal”, de Taissa Maia. “Depois de ter feito três biografias com artistas masculinos, Silvio Santos, Ney Matogrosso e Renato Aragão (ao assinar o texto da peça “Adorável Trapalhão”), senti necessidade de fazer uma obra com uma protagonista feminina. Para mim, sem sombra de dúvidas, a história de Gal é a que mais se aproxima da minha essência”, comenta a idealizadora, autora e diretora.

Outra obra fundamental foi o livro “A Jornada da Heroína”, de Maureen Murdock, uma psicóloga junguiana que havia traçado uma jornada feminina diferente da masculina. Os autores ainda contaram com a ajuda do pesquisador Tallys Braga, que estava escrevendo uma biografia oficial da artista. 

“O livro da Taissa Maia defende a tese de que o papel de Gal na Tropicália foi muito maior do que a nossa imprensa machista e patriarcal gostaria de admitir. A partir dessa tese, começamos a pensar que nosso musical deveria ter um viés feminista ao invés de simplesmente relatar a vida de Gal desde a infância na Bahia até o sucesso comercial. Até porque a história íntima dela, uma artista muito reservada, não era conhecida. Preferimos, então, contar a história da artista sob um prisma psicológico e profundo, do que simplesmente desfilar gravações, discos e hits da artista”, revela Emílio Boechat. 

A trama acompanha diversos episódios da vida de Gal, como sua infância e a relação com sua mãe-solo Mariah; sua amizade com Caetano Veloso, Maria Bethânia, GIlberto Gil e Tom Zé, que começaram sua trajetória artística juntos no Teatro Vila Velha; o início da carreira na música e seu primeiro empresário, Guilherme Araújo; até a adoção de seu filho Gabriel, em 2008.

E toda essa história, de acordo com Marilia Toledo, é costurada pelos principais sucessos eternizados por Gal, como “Força Estranha”, “Baby”, “Divino, Maravilhoso”, “Vaca Profana”, “Azul”, “Vapor Barato”, “Sorte”, “Brasil”, “Balancê”,  e tantos outros. 

“A nossa dramaturgia privilegia as músicas como expressão dos sentimentos da artista, ajudando a contar a história de maneira mais musical do que narrativa. Excetuando-se algumas surpresas, os grandes hits de Gal estão presentes no musical”, acrescenta a autora e diretora. 

Sobre a encenação assinada por Marília Toledo e Kleber Montanheiro

Marília Toledo como diretora não larga a mão do seu lado autora, enquanto escreve o texto já pensa na encenação e nas especificidades do elenco “eu gosto muito do processo de escolha do elenco e da equipe criativa e também do trabalho com os atores. No processo de escrita do texto, fica claro para mim quais as melhores escolhas para encenar”  

Como idealizadora do projeto, a autora e diretora Marília Toledo escolheu Kleber Montanheiro para dividir a encenação com ela porque o considera um diretor que olha para todos os aspectos da encenação, além de ter desenvolvido diversas parcerias artísticas com ele, e confiar muito na sua capacidade criativa. “Pelo fato do Kleber ter começado sua carreira como ator, ser também cenógrafo, figurinista, iluminador, além de diretor, tem uma visão de todas as etapas do fazer teatral e isso me encanta desde que começamos a trabalhar juntos, no ano 2000. Sempre aprendo demais com ele, Kleber nunca deixa de me surpreender, com sua capacidade única de encenar.

Sobre a experiência de dividir a direção do espetáculo com Marília Toledo, Kleber Montanheiro, que foi apontado por ela como um dos “artistas do teatro mais geniais e completos”, diz: “Tem sido uma união muito feliz. Marília colabora com um olhar direto para a concepção ágil em cenas curtas e dinâmicas. Com a minha experiência estética, colaboro com um olhar mais visual e de desenho cênico. Aliado a isso, temos um importante fato que Gal foi uma mulher que resistiu no seu tempo, quebrando padrões e contando do seu modo a história da música brasileira. Não faria sentido não existir uma parceria com uma mulher na direção”.

A concepção de cenografia do espetáculo, assinada por Carmen Guerra, é uma espécie de ocupação imersiva do 033 Rooftop, que aproveita o espaço vazio e transporta a plateia para dentro da cena. 

“A partir disso, nos inspiramos em instalações do artista Hélio Oiticica para compor um ambiente onde os espaços físicos abordados na dramaturgia do espetáculo fossem sugeridos e compostos com elementos que trouxessem a ideia de obras de arte, representando cada local de uma forma dinâmica, sucinta e inventiva”, acrescenta o diretor.

Os figurinos, também assinados por Montanheiro, atravessam a segunda metade do século XX e vão se transformando em modelos específicos de cada época. Como uma segunda camada de dramaturgia, a paleta de cores vai se transformando durante a passagem de tempo, em cores sólidas ou multicoloridas, incluindo bordados e estampas.

Já o diretor musical Daniel Rocha comenta que trabalhou com uma transcrição dos arranjos originais das músicas de Gal com adaptações. O espetáculo ainda explora tanto na música como na coreografia, de Semadha S Rodrigues, a forte influência do Candomblé, do canto e danças dos Orixás e das manifestações da cultura popular tanto na música da homenageada. A pesquisa coreográfica incorpora ainda LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), conectando mensagem, gesto e música em um mesmo campo sensorial. 

Sobre o 033 Rooftop 

Inaugurado em 2018 e localizado no topo do Teatro Santander, apontado como o melhor espaço para eventos do Brasil pelo Prêmio Caio 2023, 2024 e 025, o 033 Rooftop oferece uma excelente infraestrutura para programações de qualquer natureza. Já passaram pelo palco do local os espetáculos “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, “Zorro – Nasce uma Lenda”, “Silvio Santos vem aí”, “Sweeney Todd”, “Ney Matogrosso – Homem com H”, “Iron – O Homem da Máscara de Ferro”, “Cabaret”, “Shakespeare Apaixonado”, “Rocky” e Jersey Boys. Com o número 033, identificação do Santander em seu nome, o 033 Rooftop tem 1.000 m² de área total.

O empreendimento possui pé direito alto e amplas janelas que exploram o conceito de industrial chic, mesclando obras de arte com um design em linhas retas e tons neutros. O local conta com lounge, terraço, salão principal, bar, varanda privada, sala de reunião VIP, camarim, cozinha industrial e salas técnicas e de apoio. 

Sobre Zurich Santander

A Zurich Santander é uma joint-venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com 14 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros (para proteção das pessoas e seu patrimônio) e previdência privada pela rede de distribuição do Banco Santander. 

Sobre a Esfera

A Esfera, programa de recompensas do Santander Brasil, oferece aos seus clientes uma experiência completa para acumular pontos, economizar e aproveitar benefícios para comprar, curtir e viajar, com mais de 200 parceiros. A Esfera reconhece a importância de preservar e fomentar a cultura e, por isso, mantém um compromisso contínuo com o apoio a eventos culturais. 

Sobre o JK Iguatemi
Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. 

DURAÇÃO: 2h30 com intervalo. primeiro ato uma hora e quinze. Intervalo 15 e segundo ato uma hora.

033 Rooftop

Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi, São Paulo – Complexo JK Iguatemi


Temporada:

06 de março a 10 de maio de 2026

Sextas-feiras, às 20h30;
Sábados, às 16h30 e 20h30;
Domingos, às 15h30 e 19h30

Preços para Grupos

SETORES/VALORES

MESA: de R$160,00 (meia entrada) a R$310,00 (inteira)

BISTRO ALTO: de R$135,00 (meia entrada) a R$260,00 (inteira)

PLATEIA: R$110,00 (meia entrada) e R$210,00 (inteira)

GRUPOS COM MÍNIMO DE 12 PESSOAS

PAGAMENTO:

20 ÁPOS A RESERVA DO  ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

MESMO SE SUA RESERVA FOR PARA MARÇO, ABRIL OU MAIO.
COMO A TEMPORADA É CURTA, A VENDA ESTÁ SENDO MUITO RAPIDA, ESTAMOS COM POUCOS INGRESSOS DEVIDO AO 033 SER UM ESPAÇO MENOR QUE O CONVENCIONAL.
GAL SERÁ SUCESSO DE VENDAS E UM ESPETACULO DELICIOSO DE SE VER.

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MARCELO RUBENS

11-9 9889-9544

 

TINA – TINA TURNER, O MUSICAL

TINA – TINA TURNER, O MUSICAL

Sobre a Espetáculo:

TINA – TINA TURNER, O MUSICAL ESPETÁCULO INDICADO A 12 TONY AWARDS, INCLUINDO O DE MELHOR MUSICAL, ESTREIA NO TEATRO SANTANDER, EM SÃO PAULO, DIA 26 DE FEVEREIRO DE 2026.
A LENDÁRIA TINA TURNER SERÁ INTERPRETADA POR ANALU PIMENTA, ENQUANTO CÉSAR MELLO DARÁ VIDA A IKE TURNER

Inspirado no olhar da própria Tina Turner, que participou do desenvolvimento do espetáculo, o musical combina emoção, energia e uma trilha sonora repleta de clássicos que marcaram gerações, como “The Best”, “What’s Love Got To Do With It?”, “Private Dancer” e “Proud Mary”.

TINA – TINA TURNER O MUSICAL é a história da lendária artista Tina Turner, a Rainha do Rock ‘n’ Roll, 12 vezes vencedora do Grammy Awards. Com trilha sonora de tirar o fôlego, com seus sucessos icônicos, incluindo ‘The Best, What’s Love Got To Do With It?’, ‘Private Dancer’ e ‘River Deep, Mountain High’, o musical é uma história real e inspiradora de uma mulher que ousou sonhar intensamente, quebrar barreiras e desafiar os limites de idade, gênero e raça para conquistar o mundo contra todas as probabilidades.
Criado em Londres, o musical aclamado pela crítica teve sua estreia mundial em abril de 2018 e posteriormente quebrou todos os recordes de bilheteria no Aldwych Theatre, no West End de Londres. Desde seu lançamento, dez produções foram feitas em todo o mundo, passando além da Broadway, com turnês pela América do Norte, Alemanha, Austrália, Espanha e Holanda, e uma nova turnê pelo Reino Unido e Irlanda em 2025/2026. Dirigido por Phyllida Lloyd e escrito pela vencedora do Olivier Award e do prêmio Pulitzer Katori Hall, com Frank Ketelaar e Kees Prins.

DURAÇÃO: 2 horas e 40 minutos, com intervalo de 15 minutos

TEATRO SANTANDER

Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Temporada:

 De 26 de fevereiro a 12 de julho de 2026

Quartas, quintas e sextas, às 20h; Sábados, às 16h e 20h30; Domingos, às 15h e 19h30.

Preços para Grupos

PREÇO PARA GRUPOS

PLATEIA VIP: de R$245,00 (meia entrada) a R$470,00 (inteira)

PLATEIA SUPERIOR: de R$ 200,00 (meia entrada) a R$380,00 (inteira)

FRISA PLATEIA SUPERIOR: de R$200,00 (meia entrada) a R$380,00 (inteira)

FRISA BALCÃO: de R$130,00 (meia entrada) a R$250,00 (inteira)

BALCÃO A: de R$130,00 (meia entrada) a R$250,00 (inteira)

GRUPOS COM MÍNIMO DE 12 PESSOAS

PAGAMENTO:

30 DIAS ANTES DO ESPETÁCULO, MAS A PRODUÇÃO PODE ANTECIPAR

ATENÇÃO: O ELENCO PODERÁ SOFRER ALTERAÇÕES SEM AVISO PRÉVIO.
EVITE ATRASOS! RECOMENDAMOS A CHEGADA COM NO MÍNIMO 30 MINUTOS DE
ANTECEDÊNCIA. APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO, SÓ SERÁ PERMITIDA A ENTRADA APÓS A
PRIMEIRA CENA.

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MARCELO RUBENS

11-9 9889-9544